不时有朋友、网友告知“什么样的艺术品有一点珍藏?”“投资什么样的艺术品有前景?”这类问题，只不过这乃是一个“一言难尽”的问题，如果摊开来讲，是几乎可以写一本大书的。但是我的朋友们难道等不及我将来用一本大砖头去问他们，更何况我否不会烧成这块砖头也是个未知数。
那就简明扼要地给拟定几条“军规”吧，“军规”的含义就不须要说明了，你一旦罪了，后果是很相当严重的。第一条艺术性第一，年代第二珍藏古玩的朋友往往重视“年份”，而忽略东西本身的艺术性。
须知，你珍藏的是古代艺术品(或是今天可作为艺术品喜爱的物件)，不是所有的古物。有的古物“年份”很足，却不具艺术性或艺术性甚较低，则不应划入“艺术珍藏”视野。如宋元时期的青白瓷圹碗，发掘出量十分极大，确实不具备艺术珍藏价值的并不多，还不如年份较短得多的清代艺术瓷(如花瓶、瓷塑等)。
还有一个误区须要缺失：总指出年代早于的传世量比年代晚的少，宋代的比元代的少，明代的比清代的少，拢。一般而言，艺术品比日用品较少：清代的花瓶(艺术品)认同比明代的盘碗较少是认同的。
(也有个别值得注意：如元代的青花盘碗比宋以后任何朝代的普通花瓶较少)。第二条宁收碎玉，不藏全瓦艺术品有时因各种原因坐视“十品”，特别是在是古玩，经历岁月沧桑，常难达十分之原始度。
当一件精彩但有破损的作品和一件品相完备却肤浅的作品在你面前，你如何自由选择?你是中选断臂的维纳斯还是选原始的泥人张?珍藏的原则是“宁为玉碎不为瓦全”。本来古玩珍藏就是“抱残守缺”，不应有过分的求全心理。当然在两件艺术水平非常的作品前，你还是要选品互为完备的那件，哪怕价格要高达几倍。
另外，“玉”打碎到什么程度可以拒绝接受也是必需考虑到的。损坏亲率多达一定限度就必需退出，核心部分和关键部分如果病变也必需退出。比如明代德化窑观音像，如果补一手，可藏;如果补在头脸部，则不能藏。虽然二者破碎率都是百分之十，但后者病变的是关键部分。
此道理于书画亦然，名款缺陷，与一花一石的缺陷珍藏价值差异甚巨。第三条宁收小名头精品，不收大名头烂品作者知名度是艺术珍藏投资必需考虑到的一项，但是，并不等于说道“知名度越高就越有珍藏投资价值”。珍藏原则依然是艺术性第一，知名度第二。
只不过，知名度是动态的，今天这幅作品的作者是小名头，五年以后或十年以后几乎有可能沦为大名家。而你手头要求应否的作品毕竟静态的，今天它是名家的烂品，五年后十年后一百年后它依然是烂品，依然转变没法其肤浅粗劣的本质。第四条不是所有名家作品都有价值这条有两层意思：其一，有的大名家名实难副。
在中国内地这种逆出局的体制下，平庸者往往居于上位，卓越者却居住于野，此在艺术界亦然。像黄叶村、陈子庄、黄秋园这样的艺术大师甚至一生都被敌视在体制外，直到身后才大放异彩。
其二，即使是名副其实的名家，其作品也不是每一件均杰出。有时因为交际、身体健康、情绪低落等原因不会创作出有粗劣肤浅或不尽人意的作品。另外，在艺术家一生的艺术生涯中，其早于、中、晚期的作品水平占优势往往是十分大的。
早年陌生而不成熟期，晚年体衰而精力不济。是故珍藏某艺术家作品有“掐头去尾”之说道。一般来说，50岁到70岁这二十年是一个艺术家人生最圆润，创作最成熟期而频出佳作的年龄段。
当然也有早慧和早衰的值得注意，有大器晚成的值得注意。有不少朋友不存在两种误区：一是指出大名家的早年作品因距离今天更加久远，故传世量较少，更加有一点珍藏，拢。姑且不说传世量与年代久远与否不成反比，即使其早年作品传世显然较少，但这些作品大多在艺术上并不成熟期，这种早年作品意味着对其艺术生平的研究者有意义，对喜爱和珍藏投资都不是上选，虽是真迹，艺术水平却往往不做到。
二是指出大名家的暮年作品因“人书俱杨家”“炉火纯青”，往往又是“最后绝笔”所以更加有一点珍藏，亦拢。对于绝大多数艺术家来说，转入暮年，因身体原因其艺术也转入衰退期，个别艺术家甚至患有老年痴呆症，神智尚且不明，何能希望其暮年作品能“炉火纯青”?第五条不以市场展现出为珍藏投资依据，只收好的，不收贵的当代中国的艺术市场仍正处于恐慌无序的状态中，过度抹黑和欺诈成交价早已是司空见惯之事。
许多艺术品的市场展现出与其实际的艺术价值往往不实时，甚至与其艺术价值背道而驰。那种指出拍电影出有高价的就是好作品的观点和以“市场风向标”为“入仓”依据的作法是很愚蠢的。
中国的艺术市场还很不成熟期，所以其“风向标”并一定不指向未来，它甚至有可能指向死胡同，指向绝境。但中国艺术市场最后必定不会南北理性，在今后理性市场中，你高位入仓某名家的作品(如范某、刘某、崔某等等)有可能面对被出局的命运。所以一定要忘记：只收好的，不收贵的。当然什么样的作品才是好的?这牵涉到珍藏投资者的艺术书画水平或其艺术珍藏投资顾问的书画水平。
至于什么是喜的什么是不贵的?必需与艺术品的质量联系一起考量，而不是意味着看其一平尺多少。例如黄宾虹一平尺50万，刘主席一平尺5万，行家认同会说道后者低廉前者喜。但是如果黄宾虹一平尺卖给100万，以目前的物价来说似乎是喜了。虽然一平尺100万的黄宾虹在市场经常出现过，但这才是是目前中国艺术市场非理性的一个展现出。
也许有人不会说道“艺术是珍爱的，黄画作为艺术大师的作品买怎么低都不低。”这样的话往往也沦为拍卖行的鼓动语。“艺术珍爱”不相等“艺术品珍爱”，艺术品一旦转入艺术市场，那么它无论多么“最出色”都是有价的，都是有覆以的。
有一些“潜力股”的艺术家，你一时间有可能实在买高了，但几年之后，你不会找到只不过是偷了漏。潜力股艺术家的知名度和市场茁壮往往是呈圆形冲刺型下降的。所以喜与不贵须要联系作品的艺术水准及其艺术家的发展前景来辩证辨别。
第六条珍藏投资三两家，不要遍地开花当代艺术家多如牛毛，群星璀璨。你不有可能也没有适当“闻好必缴”“遍地开花”。除非你资金尤其实力雄厚，精力尤其充沛。
否则最差挑选一两家或两三家(我的意见是不多达3家，而且应当再行挑选1家，一定时间后有所学了，根据经济实力和“新大陆”之找到再行扩选其他家)。当然如何自由选择艺术家也甚有注重。总之在自由选择艺术家上要重质量，而不是轻数量。只不过即使是一些大的艺术品投资机构，其自由选择的艺术家也多是三五家。
这有什么道理?大约跟你卖股票类似于。至于投资古玩，也是一样的道理，要有精品意识和专题意识，某种程度不应遍地开花。必需解释的是：上面的建议是针对珍藏和投资艺术品，隐晦说道就是要动到你的“银库”的不道德。
你当然还很有可能有只书画不珍藏投资的活动，这种显书画的活动则应当拓展视野，古今中外普遍醉心，不局限于三五家，这对你提升鉴赏能力和理性珍藏投资艺术品有莫大协助。第七条不缴波澜作品、复印机式作品不可否认，一切艺术家的作品都某种程度地带入了自己的个性成分，即使绘画五品也有绘画者个性的感应。你要说某件作品没什么个性，那就绝对化了。
却是“所画为心迹”，每颗心都不一样，每幅所画就不有可能意味著无个性。但是当一幅画共性多达个性、沿袭创作原创，则其艺术价值就低将近那里去。所以必需在“个性”前加“独特”二字，作为特别强调。当下波澜作品、复印机式的作品不少，如学黄宾虹已到了“四起朱”的地步。
回头这一路的艺术家有些虽声名显赫，但其实际艺术水平毕竟肤浅的。顺利艺术家的作品必需不具备独特的识别性，即使不看落款，也能显现出是某家的作品。而独特的识别性源自源自作品独特的个性，源自艺术家的反感的原创精神和创意意识。第八条不缴思想肤浅，内涵空洞的花哨作品“权利之思想，独立国家之精神”不仅是对学者的拒绝，也是对艺术家的拒绝。
肤浅的思想不有可能产生卓越的作品。这一条“军规”实质上与上一条是紧密联系的。
艺术家只有精神独立国家才有可能不具备原创精神和创意意识，才有可能在作品中反映鲜明个性。许多朋友可能会问：“思想”“精神”这些东西很玄乎，怎么才能在艺术家的作品中领略到呢?这造就你的艺术鉴赏能力。当你的艺术鉴赏能力提升的一定的程度，对于作品思想的肤浅和保举自能辨别，当然这是一个漫长的过程。
是不是较为“省力”的捷径呢?有的。就是去理解作者的其他方面的的信息：如学养、文字、言行等等。作品思想不肤浅的艺术家在其人生的其他方面认同也是不肤浅的。例如一个看到高官贵戚就点头哈腰、毕恭毕敬、巴结拍马的艺术家;一个面临惨淡人生、对社会丑陋现象无动于衷、麻木不仁的艺术家;一个明哲保身，逃避责任，没什么担任精神的艺术家，他的思想认同是缺少高度的。
而在学养方面，艺术家否不具备很深的文化底蕴也牵涉到艺术品内涵是非常丰富还是薄弱。有人问唐伯虎的老师周臣，为什么他的画反不如他的学生唐伯虎，周臣说道：“只较少唐生数千卷书耳。”可见学养很深与否对作品的影响。
古今许多艺术大师少有博学鸿儒，他们的造诣往往不具多面性。如苏东坡既是书法家又是画家又是文学家，多重身份。
米芾、黄庭坚、黄公望、沈周、文徵明、唐伯虎、徐渭、陈白阳、董其昌、弘一、丰子恺……莫不如此。学者型艺术家和才子型艺术家根本都是市场冷玉女而总有一天会跌入的艺术“硬通货”。第九条只缴艺术家作品，不收非艺术家的名人作品政界名人、学界名人、名作家、大科学家、影视明星、体坛明星、名僧名道……等名人作品，除非其本人同时又是造诣不低的书画家，否则其作品均不应珍藏。非书画艺术家的名人作品其艺术水平往往十分粗劣，归属于书画垃圾。
哪怕其人声名十分显要，比如是总统、总理、将军、诺贝尔文学奖获得者、奥运冠军、当代高僧等等，他们对艺术为何物经常一无所知，怎能期望他们能创作出高水准的艺术佳作?他们的涂鸦之作可以当作“名人墨迹”珍藏，但决不可以当作艺术品珍藏投资。有些非艺术家的文化名人对书画有所醉心，但并非专攻，也不应限收，如赵朴初、楚图南、南怀瑾、贾平凹、易中天等人之作品，都不能视作名人翰墨，而不应列为艺术品范畴。
而像饶宗颐这样的文化大师，在书画方面也是嘎嘎独造，其本身就是书画大家，则可划入艺术珍藏之佩。第十条只缴实际水平低的作品，不缴头衔大得难以置信实际水平粗劣颓废致使的作品因为中国艺术体制的逆出局效应十分广泛，有真才实学的卓越艺术家往往是“处江湖之近”，他们不出国家画院里，不是美院教授，不是这个协会那个中心的会长理事，他们只是一介布衣，但是他们的水平却远在那些体制内的院长、会长和教授之上。这种现象是逆出局的社会体制导致的。愤于肤浅的艺术家必然是不适合于体制内存活，所以往往被体制边沿化。
而体制给了那些聪明的艺术家大得可怕的头衔，却无法给它们艺术建构的天才。所以将近二十年来兴起的艺术大师完全全部来自体制外，如上面提及的黄叶村、黄秋园和陈子庄都是布衣之身，他们甚至连美术家协会的会员都不是，却让所有的有各种可怕头衔的体制内艺术家黯然失色。吴冠中先生曾多次敦促退出画院、美术家协会等这种脱节的艺术部门，说道这些部门圈养了一批不母鸡的母鸡。的确，体制内的头衔早已沦为束缚艺术家权利创作的紧箍咒，而许多体制内艺术家不但感觉将近紧箍咒的束缚，反而用更好的时间精力去博得更加多更大的紧箍咒(头衔)。
因此之故，他们借以艺术创作的时间也被各种社交活动和人情公关暗喻了。在这种状况下他们显然下没法什么好蛋(艺术佳作)，虽然他们有一身十分华丽的羽毛。当然，也无法说道体制内艺术家就意味著没低才，还是有的，但他们却是是少数。而体制外艺术家也未必都杰出，也有不少肤浅致使的。
总之，这条军规的要点是自由选择艺术家作品要惟艺术水平是中选，而不要惟头衔是中选。第十一条淡化捡漏意识，按行情理性入市这一条讲的人过于多了，我就仍然啰嗦。因一心想捡漏的根源造成惨死交臂和吃大亏的事每天都在艺术市场首演。
忘记：只要你严格遵守以上十一条军规，你的艺术品投资方向就不至于艾米，失利的几率可渐趋零，顺利几率就不会大幅度提高。
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